Match Point

Título original: Match Point
Reparto: Scarlett Johansson, Jonathan Rhys Meyers, Emily Mortimer, Matthew Goode, Brian Cox, Penelope Wilton
Director: Woody Allen
Guión: Woody Allen
Duración: 124 min.
Música: Varios
Fotografía: Remi Adefarasin
Productora: Coproducción GB-USA; BBC Films / DreamWorks Pictures
País: EE.UU
Estreno: 2005
Género: Drama

Sinopsis
Drama sobre el ascenso de un joven tenista a la élite de la sociedad londinense y las consecuencias de su desmesurada ambición sobre él mismo y las personas que le rodean.

Inicialmente el Sr. Allen nos implica con el personaje. Queremos esa vida, y también queremos esa chica (magistral la presentación de Scarlett). Luego nos cuenta una formidable tragedia envuelta en ópera, angustias vitales y complicidad hacia la confusión sentimental, para acabar con el mejor (y más insoportablemente fascinante) thriller del año. ¿Dije acabar? Allen remata la faena con un final prodigioso: el aparentemente sencillo discurso inicial de la pelota de tenis y los lados de la red es aplicado de forma inimaginable, donde la suerte se enfrenta a la inteligencia, perspicacia y lógica de personajes y espectadores, y donde nadie, en todo el planeta, podrá imaginar un desenlace que ya quisiera para sí el mejor Shyamalan -versión intelectual-. Cerrando un círculo en el que Woody se tutea con Dostoievski. Todo contado de una forma perfecta. No sobra un plano, no sobra un coma. Al genio neoyorquino le sobra hasta la suerte. No le hace falta. Es todo talento.

Test El Señor de los Anillos

Cosmo me ha enviado un test de la película ''El Señor de los Anillos''. Está en inglés, pero es muy fácil de entender, no es como otros que está todo super complicado, y es un test que me gusta porque es de una de mis sagas favoritas... el personaje que me ha salido es Arwen. Resultado:

Arwen


Calm and reserved, you are not given to sudden outbursts. You conduct yourself with dignity most of the time. The rest of the time you cut loose are are totally cool. You don't really think of yourself as popular, but plenty of people like you. You are not given to needless flirting. The right person will come along some day, and you are content to wait.

Cartel Indiana Jones IV

Primer poster promocional del nuevo Indiana Jones

Ya está disponible el primer teaser poster de la cuarta entrega de Indiana Jones.

Un poster promocional en el que al fondo podemos ver la calavera que dará título a la nueva entrega del intrépido arqueólogo. Indiana irá esta vez a la busca y captura de unas reliquias con poderes sobrenaturales, para lo cual tendrá que trasladarse a Nuevo México, Connecticut, México D.F. y la jungla de Perú.

Esta vez el enemigo estará encarnado en Cate Blanchett (El Señor de los Anillos) en forma de agente rusa, y Ray Winstone, un arqueólogo rival de Indy.

Su estreno está previsto para el 22 de mayo del año próximo.

hispamp3

¿Regalos de Navidad?

Las Navidades ya están aquí. Y como todos los años, uno de los negocios de éstas fiestas son los regalos de Santa Claus y los Reyes Magos. A veces no sabemos qué regalar, y basta con un simple detalle para mostrar el afecto hacia los demás.

Pero hay gente que no se conforman sólo con eso, sobre todo si se trata de sus hijos. Siempre por capricho, terminan regalándoles una mascota... un perro, un gato, un hámster, etc,... ya sabemos como terminan las mascotas cuando los caprichos desaparecen, o cuando estorban (sobre todo por motivos de viajes).

Para todos aquellos padres que no saben qué regalarles a sus hijos, e aquí éstas propuestas sobre lo que NO debéis regalarles:


¿Qué es?

Si fuera sería...

Si fuera palabra sería: Ilusión
Si fuera un recuerdo sería: El último antes de morir
Si fuera un sentimiento sería: Melancolía
Si fuera un olor sería: Canela
Si fuera un sabor sería: Chocolate
Si fuera un elemento sería: El Quinto (Leeloo)
Si fuera uno de los 7 pecados capitales sería: Lujuria
Si fuera animal sería: Delfín
Si fuera pájaro sería: Águila
Si fuera un insecto sería: Mariposa
Si fuera flor sería: Trébol de cuatro hojas
Si fuera un árbol sería: Bonsai
Si fuera una fruta sería: Kiwi
Si fuera color sería: Negro (la unión de todos los colores)
Si fuera un planeta sería: Venus
Si fuera un defecto sería: Debilidad
Si fuera una frase sería: No somos nadie
Si fuera un sentido sería: Tacto
Si fuera una zona del cuerpo sería: Ojos
Si fuera un instrumento musical sería: Piano
Si fuera una canción sería: Boulevard of broken dreams
Si fuera una cultura sería: China
Si fuera un idioma sería: Italiano
Si fuera un país sería: Argentina
Si fuera una comida sería: Pasta
Si fuera un postre sería: Tarta de queso

Si fuera dibujo animado sería: Erika Hayasaka (Megatokio)
Si fuera una película sería: Indiana Jones
Si fuera una serie sería: House
Si fuera bebida sería: Agua
Si fuera número sería: 9
Si fuera algo de la casa sería: Cama
Si fuera un objeto sería: Libro
Si fuera algo del baño sería: Esponja
Si fuera una prenda de vestir sería: Converse
Si fuera una fecha sería: 31 Octubre
Si fuera un día de la semana sería: Sábado
Si fuera un mes sería: Agosto
Si fuera un momento del día sería: La noche
Si fuera una estación del año sería: Otoño
Si fuera una hora del día sería: 00:00 horas

DragonHeart (Corazón de Dragón)

Título original: Dragonheart
Reparto: Dennis Quaid, David Thewlis, Pete Postlethwaite, Dina Meyer, Julie Christie, Jason Isaacs, Brian Thompson
Director: Rob Cohen
Guión: Charles Edward Pogue
(Historia: Patrick Read Johnson)
Duración: 106 min.
Música: Randy Edelman
Fotografía: David Eggby
Productora: Universal Pictures
Pais: EE.UU
Estreno: 1996
Género: Fantástico. Aventuras | Fantasía medieval. Edad Media.

Sinopsis

Hace mucho tiempo, cuando majestuosos seres con aliento de fuego surcaban a gran altura los cielos, vivía un caballero que iba a encontrarse cara a cara, y a corazón abierto, con la criatura más extraordinaria que había existido jamás. Bowen, un caballero de la época medieval, es convocado por la reina Aislinn a la cabecera de su hijo Einon, que también es su alumno. Einon ha sido herido y se halla en peligro de muerte. Bowen llama a Draco (voz de Sean Connery), el más poderoso dragón de la tierra, y le pide una astilla de su poderoso corazón para que el chico pueda sobrevivir. Draco exige a Bowen la promesa de que cuando Enion sea adulto y se convierta en rey, él gobernará con imparcialidad y compasión antes que la bestia done una pizca de su corazón.

Einon accede a la petición de Draco, pero años más tarde, el adulto Einon se ha convertido en un déspota cruel, incumpliendo su promesa. Bowen, enfadado por el cambio de Einon, está convencido de que el dragón es de alguna forma responsable. Sin embargo, cuando Bowen encuentra a Draco, éste le convence de que un dragón asesino ha matado al último dragón y le ha dejado a él sin trabajo. Entonces Draco y Bowen llegan a un acuerdo de negocios: mientras el monstruo finge atacar pueblos y ciudades, Bowen es contratado para "matarlo". Pero llega un momento en que reconocen que deben dejar a un lado su lucrativo negocio para llevar a cabo una misión.

Película de aventuras fantásticas con encanto. Rob Cohen (Daylight, A todo gas) logra su mejor película hasta la fecha con esta DragonHeart que, sin ser ninguna obra maestra, destaca como un buen ejemplo de cine espectacular bien entendido, donde los efectos especiales están al servicio de la historia y no al revés. La Industrial Light & Magic se encarga de ofrecernos una auténtica creación digital, Draco, el dragón protagonista, que eclipsa al siempre correcto Dennis Quaid cada vez que comparten plano. La historia no se sale de lo establecido, la típica leyenda medieval con intrigas, amores, honor, etc, pero está contada con buen ritmo y metraje ajustado. El emotivo final y una de las mejores bandas sonoras de los 90, son otros ingredientes favorables para hacer de DragonHeart un más que digno producto de consumo rápido, para toda la familia.

Nuevas imágenes de Indiana Jones 4

Más imágenes de "Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal".

La filmación comenzó en Junio y se está llevando a cabo en Nuevo México, New Haven, Connecticut, Hawaii y en Los Angeles. Uno de los estrenos más esperados del 2008, será la cuarta entrega de Indiana Jones. Poco a poco se va revelando el misterio y nuevas imágenes de la filmación se esparcen por la web. En esta oportunidad, podremos ver a Harrison Ford, junto a Shia LaBeouf. Indiana Jones and Kingdom of the Crystal Skull, se estrenará en Mayo del 2008 a nivel mundial y es dirigida por Steven Spielberg y producida por George Lucas, con lo cual tendremos garantía de un buen espectáculo.




Extracine

Blog action day

Pues aquí estamos con otra especie de meme pero ésta vez en versión test. Me lo ha enviado Emisucio. Odio los test en inglés, porque la mitad de las veces no entiendo nada, y cuando traduzco via Google Translate, lo que traduce no tiene ni pies ni cabeza, así que me quedo en las mismas. Imaginaros que mi verdadero tipo de usuario Blogger no sea éste! pero bueno, respondiendo como más o menos he podido y sabido.

Esto es lo que me ha salido.

Y finalmente la congratulación.

What Kind of Blogger Are You?


Aún sigo un poco sin entender ni papa, pero ahí queda eso. Ah! y quien quiera hacer el meme test pues que pinche en la congratulación y le llevará directamente a la página.

Dragon Ball

Dragon Ball (ドラゴンボール), conocido como Bola de Dragón en España, es un manga creado por Akira Toriyama. Fue publicado en la revista semanal Shōnen Jump entre 1984 y 1995 y se editó en 42 Tankōbon, fue adaptado en 3 series de anime (Dragon Ball, Dragon Ball Z y Dragon Ball GT) y varias películas. En 2004 el manga se volvió a publicar en una colección de 34 Kanzenban, que incluían un final ligeramente modificado y en algunas paginas a colores que habían sido utilizadas cuando se publico en la revista, llamada en España Dragon Ball Ultimate Edition.

Las artes marciales, la amistad y el afán de superación son las bases del argumento de esta serie que incrementó espectacularmente el interés por el manga en todo el mundo. La historia de Dragon Ball explica la vida de Son Goku, un niño con cola de mono basado en la leyenda china Viaje al oeste, y narra su vida y aventuras desde su infancia hasta que llega a ser abuelo. A lo largo de su vida, Son Goku lucha en muchas batallas y se convierte en el luchador de artes marciales más fuerte del Universo. No está solo: hay un sinnúmero de héroes y villanos que proporcionan el conflicto que conduce la historia.

Las Bolas de Dragón del título son uno de los componentes de la serie, pero no el argumento principal. En un principio el argumento se centra en Son Gokū, Bulma, y la búsqueda de las legendarias Dragon Balls. Los jóvenes encontrarán otros personajes que se les unirán con el paso de la historia. Las Bolas de Dragón son siete esferas mágicas que están repartidas por todo el mundo. Cuando se reúnen todas, se pueden utilizar para invocar al dragón Shenlong (Shenron), que confiere un deseo. Después de cumplirse el deseo, las bolas se repartirán de nuevo por todo el mundo y serán inertes durante un año. En el pasado, hacían falta generaciones de búsqueda para encontrar las 7 bolas. Sin embargo, al principio de la historia, una genial inventora crea un radar para detectarlas.

En varios momentos la serie se volcará al Tenkaichi Budōkai, un gran torneo mundial de artes marciales en el que los mejores luchadores de todo el mundo se darán cita, batiéndose en duelo a fin de demostrar quien es el luchador más fuerte sobre la Tierra. Más adelante, a partir de la pelea contra Piccolo Daimaō, el argumento dará un cambio radical: las Dragon Balls quedan en un segundo plano y el argumento se fijará en la protección de la Tierra y del universo entero, a través de continuas batallas en contra de villanos cada vez más poderosos e investigando el origen de Gokū y las Dragon Balls.

Saga Resident Evil

Después de una noche de Halloween, disfraces, sustos y por supuesto, muchos dulces y caramelos... tenía ganas de terminar la noche como se merecía, y nada mejor como ir al cine y ver una de muertos vivientes, o en éste caso de zombies, que creo que viene a ser lo mismo... y es que en éste día tan ''especial'', han estrenado, como si aprovechando la situación se tratase, la tercera parte de Resident Evil: Extinción, basada en la famosa saga de los videojuegos, creada por la compañía Japonesa Capcom.

Es una de las precursoras del género denominado Survival Horror, si bien no es el primero, siendo previos títulos como Alone in the Dark y Clock Tower. Es una de las sagas que le dio el empujón necesario y que marcó la pauta para la aparición de juegos posteriores, como Silent Hill. Actualmente en esta serie se han basado tres películas, y una que no salió al publico en general, solo en Japón. Nombre original: BioHazard (バイオハザード, Baiohazado) (Japón). En EE.UU. se decide cambiarlo a Resident Evil por el poco impacto que podría causar una palabra tan común. Otra razón es por que el nombre «Biohazard» ya estaba registrado como el nombre de una banda musical. Os dejo la información de las saga, una de las que más me gustan.

Título original: Resident Evil
Reparto: Milla Jovovich, Michelle Rodríguez, Eric Mabius, James Purefoy, Pasquale Aleardi, Stephen Billington, Anna Bolt, Colin Salmon, Marisol Nichols
Director: Paul W.S. Anderson
Guión: Paul W.S. Anderson
Duración: 100 min.
Música: Marco Beltrami & Marilyn Manson
Fotografía: David Johnson
Productora: Sony Pictures
Pais: EE.UU
Estreno: 2002
Género: Terror. Acción. Ciencia-Ficción. Videojuego

Sinopsis

En un centro clandestino de investigación genética -con fines militares- de una poderosa multinacional se produce un brote vírico que contamina todo el edificio. Para contener la fuga el ordenador que controla el centro sella toda la instalación y, en un principio se cree que mueren todos los empleados, pero en realidad se han convertido en feroces zombis...


Título original: Resident Evil: Apocalypse
Reparto: Milla Jovovich, Thomas Kretschmann, Jared Harris, Sandrine Holt, Mike Epps, Sienna Guillory, Sandrine Holt, Oded Fehr, Zack Ward
Director: Alexander Witt
Guión: Paul W.S. Anderson
Duración: 94 min.
Música: Jeff Danna
Fotografía: Derek Rogers & Christian Sebaldt
Productora: Sony Pictures
Pais: Inglaterra
Estreno: 2004
Género: Terror. Fantástico. Acción. Secuela
Web oficial: http://www.re2.com/

Sinopsis

Un virus mortal ha sido liberado sobre la población de Raccoon City. Alice (Milla Jovovich), una de las supervivientes del desastre bioquímico, se encuentra en el corazón de esta devastada ciudad. Sometida a experimentos que han alterado su genética, ahora posee fuerza, sentidos y destreza sobrehumana. Estas habilidades, y más, serán las que deba utilizar quien quiera sobrevivir en esta nueva aventura. Junto con otros supervivientes deberá escapar de la cada vez más peligrosa Raccoon City. Para alcanzar su meta necesitarán luchar contra las fuerzas de la Umbrella Corporation, las violentas criaturas de bioingeniería creadas en sus laboratorios, los zombies que plagan la ciudad y, finalmente, enfrentarse a la más colosal y mortal de estas creaciones: Némesis.


Título original: Resident Evil: Extinction
Reparto: Milla Jovovich, Oded Fehr, Ali Larter, Iain Glen, Mike Epps, Spencer Locke, Ashanti, Gary Hudson, Matthew Marsden
Director: Russell Mulcahy
Guión: Paul W.S. Anderson
Duración: 95 min.
Música: Tyler Bates
Fotografía: David Johnson
Productora: Screen Gems
Pais:EE.UU
Estreno: 2007
Género: Ciencia-Ficción. Fantástico. Acción
Web Oficial: Resident Evil Extinction

Sinopsis

Tercera entrega de la saga 'Resident Evil'. En esta ocasión nuestra heroína, junto con los supervivientes de la catástrofe acontecida en la ciudad de Raccoon, deben atravesar el desierto de Nevada con la esperanza de llegar a Alaska, antes de que los de la 'Corporación Umbrella' les alcancen.


¿Estamos seguros de que esta saga de películas está finiquitada?. Con 200 millones recaudados con las  anteriores, y esta última a las puertas de los 60 sólo en los USA, se me antoja difícil que los señores de la Sony dejen escapar una fórmula tan sencilla, y es que ‘Resident Evil: Extinción’ ha logrado la simpleza absoluta: poco guión, mucha sangre y una trama en la que, hasta echándote un sueño, es imposible perderse. Un metraje más que justito evita que, acorde a su título, no se produzca la extinción de la atención del espectador.

No es ninguna tontería decir que la primera entrega de ‘Resident Evil’ es una de las mejores adaptaciones al cine de un videojuego (a la espera de lo que haga ‘Hitman’), pero también es de recibo asumir que cuando uno no tiene pensado realizar una trilogía desde el principio las ideas se diluyen como el cola-cao en la leche. El caso es ir llevando ál heroe/heroína de la original a donde más convenga y de ahí sacarse un film entero.

Cuando se hace sin coherencia el producto aburre, y aquí al menos no se llega a dicho extremo. Lo mismo ha debido de pensar Paul W.S. Anderson, director de la original y que en las posteriores sólo ha puesto los guiones. Esta vez no se ha devanado mucho los sesos, y ha preferido liquidar los asuntos pendientes que nuestra prota Alice ha recopilado en de dos secuelas anteriores en poco más de 10 minutos, el resto es un compendio del género de zombies. Muchos sustos, muchos mordiscos infectados, muchas cabezas cortadas y un grupo de buenos que van cayendo a la velocidad del rayo. Si esta mecánica no te atrae, mejor no la veas.


Alice continua su periplo por una América completamente infectada por el T-Virus propagado por al corporación Umbrella, y esta vez el pleno día es tan peligroso como la oscuridad de las anteriores entregas. En su camino vuelve a cruzarse Carlos que junto a Claire lidera un grupo de supervivientes en busca de un lugar sin zombies donde asentarse. Creyendo que con la ayuda de Alice llegarán a algún lado, desconocen que la corporación, y el malvado Dr. Isaacs la busca para obtener su propia cura, y en su empeño están dispuestos a la extinción de todo ser humano que se le cruce.

Con esta sinopsis está claro que a la saga se le da ese toque de ‘Mad Max’ que tan buenos resultados ofrecen cuando uno está ya cansado de tanta noche. Así, de esa estética oscura que hacían de Resident Evil 1 y 2 bastante más inquietantes por no decir terroríficas, pasamos al desierto y a ver venir a los zombies a tanta distancia como se dejan.

Es imposible no pensar en ‘Las colinas tienen Ojos’ con tanta tierra pegajosa, y la proliferación de infectados me recuerda a ‘Land of the Dead’. Las únicas referencias visuales a un videojuego las tiene Jovovich dando caña, y algunos personajes de ‘Resident Evil Code: Verónica’. El resto ha perdido su espíritu. Pero claro, diréis: ‘menos hablar del envoltorio y más de la acción’, y es que realmente el propósito de ‘Resident Evil’ no es el cine de autor, es eso: acción pura y dura. No se decepcionarán sus seguidores: lo bueno de no tener un tocho de guión es que cada 15 segundos hay alguien repartiendo leña. Ya comienza fuerte la cosa con varios de nuestros amigos canincos haciéndole la vida imposible a la Jovovich, y la escena más espectacular se produce con un millar de cuervos algo cabreados. El resto es una variación de lo visto en las dos anteriores, y la pena es que la ‘batalla final’ no esté a la altura de un supuesto broche de la saga.

SPOILER: ¿‘supuesto broche’? Sí señores, y es que el final no puede quedar más abierto para rodar 10 secuelas más, si quieren. FIN SPOILER
 
También lo bueno de ser ‘Resident Evil’ es que no hay que alargarse mucho con las actuaciones de sus intérpretes. Milla Jovovich calca gesto tras gesto el mismo personaje que las dos anteriores, y encima se replica a sí misma (ya veréis…). Hasta podría decir que lo hace igual en ‘Ultraviolet’. El resto, en su pequeño corsé que le otorga la falta de diálogo constante, y hablando con el cuerpo, sobre todo Oded Fehr. Como parte de una saga compuesta por tres entregas, ‘Resident Evil: Extinción’ supera a la segunda (’Apocalipsis’), pero no llega ni a los zapatos de la primera. En fin, como propuesta de cine de acción sin complicaciones de trasfondo esta es la mejor de este pequeño puente, sin duda.

Tenéis más información y críticas en Fantasía y Mundo
Gracias a Tu blog de Cine

Sin motivo aparente

Título original: No Good Deed
Reparto: Samuel L. Jackson, Milla Jovovich, Stellan Skarsgard, Doug Hutchinson, Joss Ackland
Director: Bob Rafelson
Guión: Christopher Canaan & Steve Barancik (Historia: Dashiell Hammett)
Duración: 103. min
Música: Jeff Beal
Fotografía: Juan Ruiz Anchia
Productora: Manga Films
Pais: EE.UU
Estreno: 2002
Género: Thriller


Sinopsis

La dura vida de policía ha dejado a Jack Friar emocionalmente tocado, abatido y con la imperiosa necesidad de tomarse un respiro. Su mente está ya pensando en unas merecidas vacaciones, mientras prepara las maletas, dispuesto a irse unos días de la ciudad para dedicarse con tranquilidad a su verdadera pasión: el violonchelo. Pero por desgracia, cuando está a punto de salir de casa, una vecina le pide ayuda para encontrar a su hija que se ha fugado con su novio. Incapaz de negarse, Jack acaba accediendo a regañadientes. A pesar de tener como únicas pistas una simple foto de la pareja y el nombre de una calle, "Turk Street" -donde supuestamente vive el novio de la chica-, Jack comienza a investigar.

Llena de acción y con un impresionante reparto "Sin Motivo Aparente" está basada en el relato policíaco titulado "The House on Turk Street" del mítico escritor Dashiell Hammett. El guadianesco Bob Rafelson, que aparece y desaparece constantemente, vuelve al género que más fama le dio, el policiaco de tintes negros de "El cartero siempre llama dos veces", su filme más conocido y por el que pasará a la posteridad, pero también algunos otros de menor enjundia pero no carentes de interés, como "Sangre y vino". En este "Sin motivo aparente" adapta al cine un relato corto de Dashiell Hammett, actualizándolo, con la historia de un policía que, buscando a una menor por encargo de su atribulada vecina, se mete en la boca del lobo, en forma de grupo de ladrones que prepara un atraco multimillonario. El "madero" se verá entonces en la necesidad de salvar su vida, que le peligra, y abortar el robo, tarea casi más difícil todavía.

Las bazas del filme están en la matizada pintura de los delincuentes, desde un líder (Stellan Skarsgard) que en su caracterización resulta ser, involuntariamente, un doble del presidente bético Ruiz de Lopera pero con bigote, hasta un psicópata (Doug Hutchinson) que parece una "drag queen" oxigenada pero sin pluma, llegando al personaje que resulta ser el auténtico eje del filme, junto al poli: una mujer del Este de Europa, a la vez rehén y amante del jefe del grupo, que se verá seducida por los encantos del funcionario de Policía. En esa especie de familia Monster que es el clan de cacos, y en la ambigua relación entre la vampiresa llegada de tierras heladas y el detective afroamericano está lo mejor de la cinta, un filme de cine negro hábilmente puesto al día por un realizador que no se prodiga pero que, cuando se deja ver, casi nunca defrauda. Notable, como casi siempre, Samuel L. Jackson.

Indiana Jones IV es la más esperada

La última aventura de Indiana Jones es la cinta más esperada cuyo estreno ha sido fijado para el próximo año, según una encuesta entre asistentes al cine de EE.UU. Indiana Jones y el reino de la Calavera de Cristal, quedó en el primer lugar de la encuesta de MovieTickets.com, seguida por la película de Batman The Dark Night. La encuesta requirió que más de 2.000 personas evaluaran su nivel de interés en una escala de uno a cinco considerando una lista de películas. National Treasure, American Gangster y Las crónicas de Narnia 2, llegaron a los cinco primeros lugares.

Mientras George Lucas desvela leves detalles sobre la cuarta entrega del arqueólogo, "Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull", y asegura que será mejor que "Indiana Jones y el Arca Perdida"


El creador y productor de Indiana Jones, George Lucas, ha hablado con MTV News, y ha desvelado por qué ha escogido este guión que trata sobre los cráneos de cristal. Esperemos que Spielberg no se enfade también con él, como hizo con el extra que habló más de la cuenta. Y es que Spielberg elimina las escenas del extra de Indina Jones and the Kingdom of the Crystal Skull desveló detalles de la película.

El papá Spielberg se ha cabreado porque no han cumplido su regla de oro, ni una filtración sobre 'Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull', pero un extra se atrevió a desobedecer su norma, sin saber que consecuencias tendría eso. Todo ocurrió cuando un extra de una escena llamado Tyler Nelson desveló los detalles del argumento a un periódico de su pueblo, Olkahoma.

Spielberg ha decidido eliminar la escena donde aparecería el actor. Además, Marvin Levy, representante de Spielberg, declaró: "¿Quién sabe si Nelson volverá a trabajar en su vida?". Al parecer Nelson no sabe que se estaba enfrentando a uno de los directores más importantes de la industria cinematográfica.

Sin embargo también han sido detenidos unos ladrones que asaltaron los estudios de DreamWorks por robar documentación de Indiana Jones IV. También acusan a un hombre de robar material relacionado con Indiana Jones IV.

Esperemos que ni a Harrison Ford ni a Shia LaBeouf les dé por soltar detalle alguno, sino creo que Indiana Jones llegará a los cines el 22 de mayo de 2008.

Devuelta a la entrevista con MTV News, ésto es lo que ha declarado el productor.

"Nosotros hicimos 'The Young Indiana Jones Chronicles'', y en el proceso de su creación, uno de los guiones en el que estuvimos trabajando fue el de un cráneo de cristal. Yo me quedé fascinado con él en ese momento.

Nosotros hemos acabado con muchas versiones diferentes de 'Indy 4' en los últimos 14 años, con cinco guionistas diferentes. Pero con las calaveras de cristal hay muchos aspectos que parecen encajar en nuestra clase de película.

Creo que esto es realmente mejor, incluso mejor que el Arca Perdida. Las piedras de Sankara y el Santo Grial fueron un poco difíciles, pero creo que esta vez tenemos algo realmente bueno. La calaveras en sí mismas son reales y mucho del material usado en la película es real, como en las otras películas. No lo hemos basado en material falso/chorradas. Todo está basado en mitología verdadera que existe hoy y en la que un grupo de la población actual cree."

Pero, ¿qué tienen de interesante estas calaveras para atraer la atención de nuestro arqueólogo? La gente dice que los cráneos son un centro de energía psíquica y que tienen el poder de aumentar la felicidad y mejorar la vida de la gente solo con cogerlos o hablar con ellos; otros han sugerido que pueden usarse como bolas de cristal para ayudar en la adivinación. La calaveras de cristal se han encontrado generalmente en América Central, concretamente en ruinas aztecas y mayas, están cortadas con la forma de un cráneo humano, varían en forma, tamaño y tipo de cristal.

Sus orígenes son misteriosos, aunque de algunas se conoce su origen, de otras se dice que proceden de la Atlántida, e incluso que otras proceden de los extraterrestre. George Lucas no ha querido comentar cual procedencia le darán a las calaveras. Tendremos que esperar a su estreno el 22 de Mayo del 2008.

El Universal & FantasíaYMundo

Acabo de llegar by Fito&Fitipaldis

De mal a peor

A veces la vida nos otorga la enorme posibilidad de ser lo que queramos, al dejarnos totalmente solos, pues sin lastres adheridos a las alas es como mejor se vuela. Cuando la vida te da la espalda, debes empezar de cero. Pensar que tu soledad no es tan mala, es la SOL-EDAD, la edad para ser mas brillante y luminosa que nunca, llevar a cabo proyectos que hacia tiempo habías empacado por falta de tiempo. La pareja, cuando truena, cuando no hay caso en seguir ahí, es mejor dejarla de lado, saber soltar a una persona es parte del amor, es la parte mas difícil, pero aferrare no es amor, el amor es voluntad de seguir juntos, voluntad de las dos partes. El trabajo, el trabajo siempre es un reto, las malas compañías y las malas personas existirán y es parte de tu crecimiento y camino a la sabiduría encontrarles el modo. 

Tocar fondo es bueno, la crisis representa un cambio, una adaptación y un aprendizaje, y puedes convertir o amargo de esta época en una agridulce experiencia que te deje un mejor sabor de boca que el que hoy tienes. Ánimo, suerte y fe.

Ratatouille

Título original: Ratatouille
Reparto: Animation
Director: Brad Bird
Guión: Brad Bird (Historia: Jan Pinkava, Jim Capobianco, Brad Bird)
Duración: 110 min.
Música: Michael Giacchino
Fotografía: Animation
Productora: Pixar / Walt Disney Pictures
País: EE.UU
Estreno: 2007
Género: Animación. Comedia.

Sinopsis

Rémy es una simpática rata que sueña con convertirse en un gran chef francés a pesar de la oposición de su familia y del problema evidente que supone ser una rata en una profesión que detesta a los roedores. El destino lleva entonces a Rémy a las alcantarillas de París, pero su situación no podría ser mejor, ya que se encuentra justo debajo de un restaurante que se ha hecho famoso gracias a Auguste Gusteau, una estrella de la cuisine. A pesar del peligro que representa ser un visitante poco común (y desde luego nada deseado) en los fogones de un exquisito restaurante francés, la pasión de Rémy por la cocina pone patas arriba el mundo culinario parisino en una trepidante y emocionante aventura.

Trailer



Personajes

Rémy
La pasión más grande de Rémy es la de convertirse en chef. Inspirado por el libro de cocina del fallecido y gran chef Auguste Gusteau, "Cualquiera puede cocinar", Rémy supera a la mayoría de los cocineros humanos, con su sentido del olfato, y su genio para combinar los sabores... ¡aunque sólo mida menos de 17 cm. de alto!.


Linguini
Es el nuevo chico encargado de la basura y desperdicios en el restraurante de "Gusteau". Luego de haber pasado por muchos trabajos, está desesperado por mantener éste, al que ve como su última esperanza. Un encuentro casual con Rémy lo lanza a una inusual y secreta sociedad, donde él aporta el físico para las ideas culinarias de Rémy. La comida cocinada por Rémy atrae mucho la atención del resto del equipo y los somete a un detallado escrutinio. Juntos triunfan en el mundo culinario y van detrás de sus dueños.


Colette
Mezclen una cucharada de determinación, un chorro de impertinencia y bastante talento y obtendrán a Colette, la única mujer en la cocina de "Gusteau". Años de escalar posiciones en el mundo de la haute cuisine dominado por los hombres la han vuelto desconfiada e introvertida. Al principio la exaspera que la pongan a cargo de Linguini para supervisarlo durante su período de práctica como chef, pero a medida que pasa el tiempo, Linguini termina ganándose su corazón.


Skinner
Skinner es el chef principal de "Gusteau". Si bien a Skinner le falta altura, la compensa con deshonestidad. Cuando el gran chef Gusteau murió, él asumió el control del restaurante y del negocio. Explota la buena reputación de Gusteau con una extensa línea de productos que llevan su nombre, desde pizzas hasta burritos congelados. Con su codicia y dominante personalidad, se las arregló para convertir el lugar que supo ser el templo del arte culinario en una rentable pero insensible máquina de fabricar lujosas comidas.


Ego
Anton Ego, el crítico de comida más poderoso en París, pueden llevar a un restaurante a la banca rota con una simple crítica. Su rostro austero, descolorido y de pocos amigos asusta hasta a la celebridad culinaria más exitosa. Los Chefs le temen tanto al "Comensal Cruel", que es con el nombre que se lo conoce, que ninguno de ellos se atreve a cambiar en el menú sin consultarle. Ego está tan acostumbrado a ejercer su poder que ya lo considera como parte de su deber.


Emile
El hermano no tan pequeño de Rémy es una auténtica rata. Enamorado de la vida y de TODAS las cosas comestibles, no siempre comprende las obsesiones de Rémy con los detalles más finos de las buenas comidas. Su lema es: "Si logras superar el impulso de vomitar, tendrás muchas posibilidades de comida".



Gusteau

El fallecido Auguste Gusteau fue el chef más grandioso de Francia. Murió misteriosamente luego de que su restaurante fue degradado de cinco estrellas a cuatro estrellas por Ego, el infante crítico culinario. Sim embargo, el espíritu de Gusteau sigue vivo en la imaginación de Rémy. Auguste Gusteau, fue considerado en Francia como el mayor genio culinario y es el autor de Anyone Can Cook.



Banda Sonora Original


Titulo: Ratatouille
Fecha: 2007-06-26
Discográfica: Walt Disney Records
Productor: Tim Simonec
Duración total de la BSO: 62:23

1.
Le Festin - (2:50) - Camille
2. Welcome To Gusteau's - (0:38)
3. This Is Me - (1:41)
4. Granny Get Your Gun - (2:01)
5. 100 Rat Dash - (1:47)
6. Wall Rat - (2:41)
7. Cast Of Cooks - (1:41)
8. A Real Gourmet Kitchen - (4:18)
9. Souped Up - (0:50)
10. Is It Soup Yet? - (1:16)
11. A New Deal - (1:56)
12. Remy Drives a Linguini - (2:26)
13. Colette Shows Him Le Ropes - (2:56)
14. Special Order - (1:58)
15. Kiss & Vinegar - (1:54)
16. Losing Control - (2:04)
17. Heist To See You - (1:45)
18. The Paper Chase - (1:44)
19. Remy's Revenge - (3:24)
20. Abandoning Ship - (2:55)
21. Dinner Rush - (5:00)
22. Anyone Can Cook - (3:13)
23. End Creditouilles - (9:16)
24. Ratatouille Main Theme - (2:09)

Receta Ratatouille
Es una especialidad regional francesa elaborada con diferentes verduras de la huerta y originaria de la ciudad de Niza y más en general de la región de Provenza (sur de Francia). Su nombre completo es ratatouille niçoise y proviene etimológimamente de dos verbos francés tatouiller y ratouiller, ambos tienen su origen en el verbo touiller que significa: remover, agitar que es la operación que se realiza al elaborar este plato.


Características

Se trata de un plato puramente vegetariano resultante de freir en aceite de oliva una serie de verduras en la que se pueden freír todas juntas o verdura por verdura (los puristas del plato dicen que deben cocerse por separado y luego cocerlas todas juntas en su fase final). Existen recetas en las que determinan secuencias de preparación de las verduras. La receta varía al gusto del cocinero e incluye generalmente tomates, ajo, pimientos (poivrons), cebollas, calabacín (courgettes) y berenjenas (aubergine) en proporciones variables. Además, se puede añadir la bulba del hinojo (fenouil) cortada, lo que le aromatiza más. Como aromatizador se emplean diversas mezclas de hierbas - tomillo, romero, salvia, estragón, orégano, entre otros, llamado Herbes de Provence. Como muchos platos de verduras en salsa, suelen adquirir mejor sabor si se dejan reposar o si se recalientan. El plato puede quedar en el refrigerador durante varios días.

Es un plato frecuente en los meses calurosos del verano. Se sirve solo, acompañado de pan (generalmente una baguette o mediante croûtons), arroz, cuscús o patatas o muy frecuentemente como guarnición de algún plato de carne o pescado. Se puede servir frío o caliente,al gusto del comensal. A veces se emplea el ratatouille como relleno de los crêpes o bien como acompañamiento de la tortilla francesa.

Ingredientes
● 4 cucharadas de aceite de oliva
● 2 cebollas blancas picadas
● 6 dientes de ajo machacados
● 3 cucharadas de Herbes de Provence (hierbas de la Provenza, una mezcla de de tomillo, albahaca, mejorana, orégano, estragón, hinojo, romero y laurel. Se le puede añadir un poco de lavanda. Todas secas)
● 1 pimentón rojo picado
● 1 pimentón verde picado
● 1 berenjena picada
● 2 zucchini picados
● 3 tomates medianos picados
● 1 cucharada de pasta de tomate
● Sal y pimienta blanca fresca al gusto
● 3 cucharadas de albahaca fresca picada

Elaboración
Lavar la berenjena y el calabacín, secarlos, quitarles los tallos y cortarlos en rodajas de 1 cm de espesor. Lavar el pimiento, quitarle las semillas y cortarlo en tiras. Pelar y machacar el ajo en el mortero. Pelar y cortar la cebolla en tiras finas. Lavar los tomates, pelarlos y picarlos. Poner en una cazuela la berenjena, el calabacín, el pimiento, la cebolla, el ajo y los tomates. Cubrir con el aceite y salpimentar al gusto. Agregar las hierbas, 1 taza de agua, tapar y cocer a fuego muy bajo durante 1,1/2 horas, hasta que estén las verduras muy suaves. Servir caliente o frío, adornado con aceituans y anchoas. Y listo para comer.

Bon Appetit!!

Saga Jungla de Cristal

Título original: Die Hard
Reparto: Bruce Willis, Bonnie Bedelia, Alan Rickman, Alexander Godunov
Director: John McTiernan
Guión: Jeb Stuart & Steven E. de Souza (Novela: Roderick Thorp)
Duración: 131 min.
Música: Michael Kamen
Fotografía: Jan De Bont
Productora: 20th Century Fox
Pais: EE.UU
Estreno: 1988
Género: Acción. Thriller

Sinopsis

En lo alto de la ciudad de Los Ángeles un grupo armado terrorista se ha apoderado de un edificio tomando a un grupo de personas como rehenes. Sólo un hombre, John McClane, ha conseguido escapar del acoso terrorista. Está solo, pero mantendrá una lucha feroz y agotadora contra los secuestradores... Es la única esperanza para los rehenes... 

Un grupo terrorista se apodera del edificio Nakatomi Plaza y secuestra un grupo de rehenes. El policía John McClane, que se encuentra dentro del rascacielos, consigue escapar, manteniendo a partir de ese momento una desigual y agotadora lucha contra los terroristas. Una entretenidísima cinta de acción que catapultó al estrellato absoluto a Bruce Willis (hasta entonces conocido por la serie "Luz de luna") y que originó dos exitosas secuelas, además de varios plagios de idéntico argumento y ubicación: “Alerta máxima" –en un barco-, “Pasajero 57" –en un avión-, o “Muerte Súbita" -en un estadio-. Sin duda alguna, y junto a "Terminator", el filme de acción de los años ochenta.


Título original: Die Hard II
Reparto: Bruce Willis, Bonnie Bedelia, Franco Nero, Dennis Franz, William Atherton, Reginald Veljohnson, William Sadler, John Amos
Director: Renny Harlin
Guión: Steven E. de Souza & Doug Richardson (Novela: Walter Wager)
Duración: 124 min.
Música: Michael Kamen
Fotografía: Oliver Wood
Productora: 20th Century Fox pr. una prod. Gordon Company / Silver Pictures. Productor: Joel Silver.
Pais: EE.UU
Estreno: 1990
Género: Acción. Thriller. Secuela

Sinopsis

Es Navidad. El policía del departamento de Los Angeles, teniente John McLane, espera en el aeropuerto a que aterrice el avión en el que viaja su esposa. Mientras tanto, el coronel del ejército Stuart, un militar bien entrando, expulsado del congreso, junto con otros mercenarios profesionales, montan una base de operaciones cerca de dicho aeropuerto, con el objetivo de liberar a un dictador sudamericano derrocado, considerado el mayor traficante del mundo, y que dentro de 58 minutos aterrizará en Dulles en calidad de prisionero político. Stuart anula todos los sistemas que permiten aterrizar a los demás aviones, condenados a permanecer en el aire con el riesgo de agotárseles el combustible. Exige, además, que un Boeing 747 esté a su disposición para huir con el dictador una vez liberado, pero McClane intentará que no prospere...

Título original: Die Hard with a Vengeance
Reparto: Bruce Willis, Samuel L. Jackson, Jeremy Irons, Graham Greene, Colleen Camp, Larry Bryggman, Anthony Peck
Director: John McTiernan
Guión: Jonathan Hensleigh
Duración: 130 min.
Música: Michael Kamen
Fotografía: Peter Menzies Jr.
Productora: 20th Century Fox.
Pais: EE.UU
Estreno: 1995
Género: Acción

Sinopsis

Un hombre que se llama a sí mismo "Simon" inicia una oleada de terror por las calles de Nueva York. Hará detonar una serie de bombas por la ciudad a menos que el agente John McClane acceda a jugar a un juego llamado "Simón dice". Con la ayuda de Zeus, un electricista del Harlem, comienza una trepidante carrera para averiguar las adivinanzas y las intenciones del terrorista.


Título original: (Die Hard 4)
Reparto: Bruce Willis, Timothy Olyphant, Maggie Q, Justin Long, Jeffrey Wright, Mary Elizabeth Winstead, Cliff Curtis, Kevin Smith
Director: Len Wiseman
Guión: Mark Bomback (Historia: Mark Bomback, David Marconi. Personajes: Roderick Thorp)
Duración: 130 min.
Música: Marco Beltrami
Fotografía: Simon Duggan
Productora: 20th Century Fox
Pais: EE.UU
Estreno: 2007
Género: Acción. Aventuras. Thriller

Sinopsis

John McClane está de vuelta para intentar detener a un grupo terrorista que programa ataques contra los Estados Unidos usando principalmente Internet.

Yipi-kayei hijo de puta

Vuelve John McClane. Vuelve Bruce Willis, con el personaje que le lanzó a la fama hace 20 años. Llega “La Jungla 4.0”, la cuarta entrega de “Jungla de Cristal”, uno de los clásicos del cine de acción. Está vez con un Willis, con menos pelo y dejando los tacos de lado, pero igual de decidido a la hora de eliminar a sus enemigos. La pregunta que muchos os haréis, es si esta nueva “Jungla” cumple su objetivo (entretener), y la respuesta es clara: Sí.

La cinta nunca llega a estar a la altura de “Jungla de Cristal” o “Jungla de Cristal: La venganza”, pero sí llega a un nivel de entretenimiento parecido a la de “La Jungla 2: Alerta Roja”. He echado en falta detalles como la falta de sangre en toda la película (dado su calificación PG-13), las escenas de acción parecen más de un superhéroe que de las del famoso policía de Nueva York. Pero no cabe la menor duda de que nos encontramos con una de las cintas de acción más interesantes del año. El reparto es bastante flojo. Justin Long realiza una interpretación un tanto mediocre, de Maggie mejor no hablar, Mary Elizabeth Winstead esta correcta en su papel de Lucy, Timothy Olyphant lo peor de la película, tiene una imagen demasiado blanda como para creer que puede amenazar la estabilidad de un país como EE.UU. Y Willis extraordinario, que sigue demostrando que no hay nadie como él interpretando al héroe de un largometraje de acción.

Técnicamente es efectiva. La película destaca por su estilo simple, claro y efectivo, pero con bastantes proezas visuales que en en muchos momentos saturan la pantalla. Por ello, es de agradecer a su director, Len Wiseman, su estilo elegante y sencillo, aunque hay que reconocer que cae en algunos excesos de espectacularidad. El montaje en algunos instantes no esta muy fino, una fotografía correcta, pasando por una muy discretita partitura de Marco Beltrami.

En fin, “La Jungla 4.0” supera cada uno de sus errores (que tiene unos cuantos) gracias a la precisión de su puesta en escena, el gran espectáculo que propone y el carisma de Bruce Willis. Todos los prejuicios de intentar ver una digna lección de cine, será mejor que los dejéis fuera e intentéis entreteneros con lo que veis.

Creedme, acabareis pasando un buen rato.

Lo mejor: Bruce Willis.

Lo peor: El villano, Thomas Gabriel (interpretado por Timothy Olyphant). Demasiado simple para una historia de estas características.

Un elefante adicto a la heroína

Un elefante que se volvió drogadicto debido a los plátanos con heroína con que lo alimentaban traficantes ilegales regresará a la naturaleza después de someterse a un tratamiento de rehabilitación con metadona y cuidados permanentes. Terra Actualidad

Un elefante que "vivía pacíficamente" con su manada en la frontera de China con Birmania, fue capturado por una banda de traficantes.

"Para controlarlo y que dirigiera a la manada a donde ellos querían, los traficantes lo alimentaban con plátanos con drogas", informó el periódico. Sin embargo, los traficantes fueron capturados cuando intentaban vender a Gran Hermano y a su manada gracias a un aviso a la policía forestal.

Para ese entonces, Gran Hermano había desarrollado una adicción a la heroína y representaba un peligro para las personas si se le negaba su dosis.

Gran Hermano, que presentaba espasmos y babeaba, fue enviado a un parque especial en la isla de Hainan para recibir tratamiento, después de que una suspensión inmediata de la droga resultara una tortura para el animal, tanto que "ni siquiera sus cadenas de acero podían detenerlo", dijo el diario.

Una vez que se diagnosticó su adicción a la heroína, las autoridades del parque en Hainan pasaron un año disminuyendo gradualmente la dependencia a las drogas de Gran Hermano con metadona, baños frecuentes y masajes. Ahora, libre de la adicción, Gran Hermano regresará pronto a su casa.

James Blunt - High

Noticias sobre Indiana Jones IV

Título original: Indiana Jones IV
Reparto: Harrison Ford, Cate Blanchett, John Rhys-Davies, John Hurt, Ray Winstone, Shia LaBeouf, Jim Broadbent
Director: Steven Spielberg
Guión: David Koepp
Duración: 145 min
Música: John Williams
Fotografía: Janusz Kaminski
Productora: Paramount Pictures
Pais: EE.UU
Estreno: 2008
Género: Aventuras. Acción


Sinopsis

Cuarta entrega de las aventuras del arqueólogo Indiana Jones.

La Paramount acaba de desvelar el teaser poster de Indiana Jones 4 durante el Comic-con de San Diego, es el primero oficial de la película ya que últimamente solo se mostraban carteles con imágenes míticas de las anteriores películas de la saga.

Este poster es exclusivo del Comic-Con y se confirma que habrá mas material sobre la cuarta parte de Indy durante este evento que con el paso de los años ha ido adquiriendo mucha importancia en el mundo cinematográfico.


El 18 de Junio de 2007 el director Steven Spielberg gritó "¡Acción!", marcando el retorno del personaje interpretado por Harrison Ford.

A Spielberg se unen el productor ejecutivo George Lucas y Harrison Ford, y es la primera colaboración del trío desde "Indiana Jones y la Última Cruzada".

Bajo el título de Indiana Jones and the Fate of the Lost City, aún no se desveló el argumento del film, pero todo hace indicar que Indy tendrá que encontrar cierta ciudad legendaria sumergida en las profundidades de algún océano.

El rodaje continuará todo el verano hasta que la película entre en post-producción para su estreno el 22 de mayo del 2008. Un día que será memorable para muchos.


6 posibles títulos para Indiana Jones 4

Lucasfilm Ltd. ha registrado en la MPAA seis posibles títulos para la próxima entrega de Indiana Jones.

De momento que posibles títulos que se barajan:




- Indiana Jones and the City of Gods
- Indiana Jones and the Destroyer of Worlds
- Indiana Jones and the Fourth Corner of the Earth
- Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull
- Indiana Jones and the Lost City of Gold
- Indiana Jones and the Quest for the Covenant

Que podríamos traducir por:

- Indiana Jones y la Ciudad de los Dioses
- Indiana Jones y el Destructor de Mundos
- Indiana Jones y la Cuarta Esquina de la Tierra
- Indiana Jones y el Reino del Cráneo Cristalino
- Indiana Jones y la Ciudad Perdida del Oro
- Indiana Jones y la Búsqueda de la Alianza

El título definitivo será dado a conocer oficialmente el 23 de noviembre de 2007.

Para ver algunas imágenes de la película podéis verla en Just Jared

Grindhouse (Planet Terror)

Título original: Grindhouse (Planet Terror)
Reparto: Freddy Rodríguez, Bruce Willis, Rose McGowan, Josh Brolin, Naveen Andrews, Marley Shelton, Michael Biehn, Stacy Ferguson, Jeff Fahey
Director: Robert Rodríguez
Guión: Robert Rodríguez
Duración: 95 min.
Música: Graeme Revell, Robert Rodriguez, Carl Thiel
Fotografía: Robert Rodríguez
Productora: Dimension Films / The Weinstein Company
Pais: EE.UU
Estreno: 2007
Género: Terror. Thriller. Acción


Sinopsis

Grindhouse es una película de terror dividida en 2 partes, una dirigida por Tarantino y la otra por Robert Rodríguez, siendo cada una de ellas de algo más de una hora de duración. A su vez ambas están separadas por falsos trailers de películas de terror, creados por los conocidos directores del género Eli Roth, Rob Zombie, Edgar Wright. Grindhouse es el nombre de las salas donde, en los años setenta, se proyectaban las clásicas "exploitation", películas de bajísimo presupuesto en las que el terror, la violencia y el sexo campaban a sus anchas. Tarantino y Rodríguez quieren hacer aquí un homenaje a este tipo de cine y a las salas donde se proyectaba.

"Planet Terror", dirigida por Rodríguez, se trata de una película de zombies protagonizada por Freddy Rodríguez, Rose McGowan, Josh Brolin, Naveen Andrews, Marley Shelton, Michael Biehn, Stacy Ferguson, Jeff Fahey y Michael Parks. Mientras los afectados por un extraño virus se convierten en un ejército de agresores enloquecidos, Cherry (Rose McGowan), una bailarina de striptease lisiada, y su ex-novio Wray (Freddy Rodríguez) dirigen un espontáneo equipo de guerreros, adentrándose en la noche hacia un destino que dejará millones de afectados, infinidad de muertos y unos cuantos afortunados supervivientes que lucharán por encontrar el último rincón seguro en el mundo. "Death Proof", dirigida por Tarantino, gira en torno a un psicópata de la carretera (Kurt Russell), un asesino en serie que va aniquilando a sus víctimas con su coche. Lo protagonizan Kurt Russell, Zoe Bell, Rosario Dawson, Vanessa Ferlito, Jordan Ladd, Rose McGowan, Sydney Tamiia Poitier, Marley Shelton.

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