PÁJAROS de PAPEL

Título original: Pájaros de papel
Reparto: Imanol Arias, Lluís Homar, Carmen Machi, Roger Príncep, Fernando Cayo, Diego Martín, Oriol Vila, Cristina Marcos, José Ángel Egido, Emilio Aragón 'Miliki', Luis Varela, Asunción Balaguer, Pedro Civera, Javier Coll
Director: Emilio Aragón
Guión: Fernando Castets, Emilio Aragón
Duración: min.
Música: Emilio Aragón
Fotografía: David Omedes
Productora: Antena 3 Films / Versátil Cinema
País: España
Estreno: 12 Marzo 2010
Género: Comedia
Web Oficial: www.pajarosdepapel.com

Sinopsis

Acabada la guerra, "Pájaros de papel" es la historia de las peripecias de una compañía de artistas de vodevil y, en particular, de una extraña y singular familia encabezada por un cómico y músico, Jorge Del Pino; un ventrílocuo, también músico, Enrique; y Miguel, un niño de 10 años hijo y nieto de artistas. Le acompañan en sus aventuras y desventuras la cupletista Rocío Moliner y Merceditas, una joven bailarina en una historia de ternura, sentimiento y emociones.

Este grupo de artistas sobrevivirá -entre números musicales e intrigras- al hambre de pan y la sed de triunfar, así como a los avatares de la vida cotidiana. 

Imanol Arias, Lluís Homar, Carmen Machi y Roger Príncep dan vida a los personajes principales de esta historia. La ópera prima detrás de la cámara de Emilio Aragón es una reflexión sobre el valor de las cosas sencillas escrita por el propio director Fernando Castets, que ya demostró su estilo en anteriores trabajos como 'El hijo de la novia' o 'Luna de avellaneda'.

'Pájaros de papel' tiene en la música un factor importante, ya que los personajes, como fogueados artistas de vodevil que son, demuestran sus habilidades musicales gracias a sus canciones e interpretaciones. En la web de la película, podréis comprobar que la banda sonora promete. Ya promete incluso en el trailer.

La localidad de Almagro ha sido el escenario principal de los exteriores del rodaje de esta película que se podrá ver en las pantallas a partir de marzo de 2010. Y la verdad es que, aparte de los actores de reparto, viéndo el trailer, realmente creo que habría que darle una oportunidad a ''Pájaros de papel''.

This Is It. This Is Michael Jackson

Título original: Michael Jackson's This Is It
Reparto: Documentary, Michael Jackson
Director: Kenny Ortega
Guión: Kenny Ortega
Duración: 111 min.
Música: Michael Jackson
Fotografía: Kevin Mazur
Productora: Sony Pictures Entertainment / Sony Music Entertainment / AEG Live
País: EE.UU
Estreno: 2009
Género: Documental. Música

Sinopsis

Película documental realizado con el material grabado durante los últimos ensayos del "rey del pop" Michael Jackson (29 de agosto de 1958-25 junio de 2009), que preparaba su regreso a los escenarios cuando murió por consumo de pastillas, en circustancias todavía no del todo claras. La mayor parte del montaje del film fue rodado en junio de 2009 en el Staples Center de Los Ángeles y The Forum en Inglewood, en California, cuando Michael preparaba su 'This is it', la serie de 50 conciertos que iba a ofrecer en el O2 Arena de Londres. Dirige el documental Kenny Ortega.

Él. El summum del pop. El Rey. La leyenda. Michael Jackson.
Este modesto documental nos ofrece unas magníficas imágenes de los ensayos de un concierto que el Rey del Pop se disponía a ofrecer a sus fans, siempre desde su más profundo afecto. Porque la película no nos muestra sólo simples ensayos. Podemos ver directamente el empeño y esfuerzo que Michael se dejaba encima del escenario, su sincero amor por la gente que le admiraba, su afán, su consagración como el más grande de los últimos años. Ver bailar y cantar a Michael Jackson es siempre todo un espectáculo sin precedentes. Yo nunca pude disfrutar de un concierto del difunto Rey del Pop, y esto es lo más parecido que he podido contemplar. Nunca pensé que le estaría agradecida a Kenny Ortega por nada. Pero lo estoy. Por ofrecerme la oportunidad de ver a Michael Jackson como nunca antes había podido verle. Sencillamente, este documental ha sido capaz de mantenerme pegada a la silla y los ojos abiertos como platos, casi sin parpadear, durante casi dos horas seguidas. No cabe duda de que, como ya he dicho, ver a Michael en acción es un espectáculo inigualabre, pero este documental, aparte de mostrar eso que por sí solo ya es algo de agradecer, lo hace desarrollándose de un modo admirable, intercalando imágenes con un montaje maravilloso y un sentimiento de cariño que se sale de la pantalla.

Increible e impresionante hasta el final. Música, baile, espectáculo y emoción.
Te admiro Michael. Ahora sí que podemos decir, This Is It.

La melancólica muerte de Chico Ostra

Título original: Melancholy Death of Oyster Boy: and Other Stories
Año de publicación: 1997
Título original: Tim Burton's: The Melancholy Death of Oyster Boy
Editorial: Anagrama
Colección: Panorama de Narrativas nº 439
Traducción: Francisco Segovia
Edición: Junio de 2003

Tim Burton es un bicho raro, o mejor dicho, es un eterno niño raro, no hay más que echarle un sucinto vistazo a su filmografía para confirmarlo. Conjuntamente con David Cronenberg, Davi Lynch, Terry William, y Sam Raimi, él es uno de esos contados cineastas contemporáneos que poseen un particular e inconfundible mundo visual y narrativo que podemos seguir, en mayor o menor medida, en cada una de sus películas. Me asomo a su libro de poemas e ilustraciones, LA MELANCÓLICA MUERTE DEL CHICO OSTRA, y todas mis sospechas se confirman… su rareza es genial, maravillosa. El librito menudo es un corto y agradable paseo visual y sentimental por ese universo suyo, tan particular y alegremente oscuro.

Por esos poemillas inocentes y esas ilustraciones tiernamente macabras desfilan toda una serie de niños raros y solitarios, auténticos freaks venidos directamente del mundo de ensueño y pesadilla que es la propia mente de Burton, y que no son sino el reflejo del niño raro, del freak extraño que él mismo se sabe, recreando de paso en mi mente un melancólico crucero a través de los mejores momentos de su mágica filmografía.

Chico Robot y Ojos de Clavo transpiran el espíritu de los tiernos EDUARDO MANOSTIJERAS y FRANKENWEENIE, todos ellos niños prefabricados, pequeños frankensteins manufacturados. La mirona, La Chica de Muchos Ojos y Jaime parecen salidos directamente del purgatorio cartoon y feérico de BITELCHÚS. Chica Vudú y Chico Tóxico bien pudieran tener su residencia en la Ciudad de Halloween de PESADILLA ANTES DE NAVIDAD, mientras que el Chico Momia me viene a ver, tal cual es, desde esa misma película, y Palillo bien recuerda, en esencia, la figura del delgaducho y soñador Jack Skeleton. Incluso está Nino, el horroroso niño pingüino, que me trae a la cabeza a Danny DeVito vestido de ártico en la mejor adaptación de Batman que hasta ahora se ha hecho. Y también, está el Chico Ostra, cuya triste vida, cuya melancólica muerte, tanto tienen del propio Burton y toda su galería de personajes, así como de un tal Gregor Samsa que tiempo ha amaneció escarabajo…

De estos niños que transpiran macabra dulzura, suave desolación, nostálgica incomprensión, mágica soledad, me llegan sin quererlo los efluvios de Tod Browning y su PARADA DE MONSTRUOS, de Charles Laughton y su NOCHE DEL CAZADOR, de la entera Hammer, de Vincent Price y Roger Corman haciendo el ganso con los cuentos de Poe, de Kafka -cómo no, siempre Kafka-, e incluso de Edward Gorey, cuya influencia en Burton, es más que reconocida.

El regusto final tras la lectura, empero, es de profunda tristeza, porque el destino de esos niños, aun engalanado de versos y colores, es siempre trágico, como si el propio autor, niño a su vez en espíritu, pero hombre consciente al fin, supiese que el tiempo de la infancia no es infinito, que al contrario, dura muy poco, y que una vez expulsado de él ya no se puede volver aunque la imaginación pueda llegar a ser un buen placebo... no osbtante, jamás será lo mismo.

Quizás, para el Chico Ostra y el resto de su troupe de solitarios marginales no hay luz ni esperanza, porque en el Reino de Fantasía en el que nacieron y del que indudablemente serán expulsados no parece haber sitio para siempre...

Javier Iglesias Plaza

Atrapado en el tiempo

Título original: Groundhog Day
Reparto: Bill Murray, Andie MacDowell, Chris Elliott, Stephen Tobolowsky, Brian Doyle-Murray, Marita Geraghty, Angela Paton, Rick Ducommun
Director: Harold Ramis
Guión: Danny Rubin & Harold Ramis
Duración: 101 min.
Música: George Fenton
Fotografía: John Bailey
Productora: Columbia Pictures
País: EE.UU
Estreno: 1993
Género: Comedia. Romance


Sinopsis

Phil, hombre del tiempo de una cadena de televisión, es enviado un año más a Punxstawnwey, a cubrir la información del festival de El día de la marmota. En el viaje de regreso, Phil y su equipo se ven sorprendidos por una tormenta que les obliga a regresar a la pequeña ciudad. A la mañana siguiente, al levantarse, Phil escucha en el radiodespertador el mismo programa que la mañana anterior...

¿Phil, como la marmota Phil?

''¿Qué harías si todos los días fuera el mismo día? ¿Y si cuando te levantaras, sabrías exactamente lo que vas a vivir? ¿Y si no hay un mañana? ¡Hoy no lo ha habido! Y el día comienza otra vez, 6:00 AM.'' El día que nunca debería terminarse. Atrapada por Bill Murray, a ésta película la tengo en un pedestal. Es brillante. La comedia más inteligente de todos los tiempos que perdurará infinitamente. En un pequeño pueblo de Pennsylvania un periodista gruñón y antipático se ve condenado a revivir, una y otra vez, el mismo día. Todo se repite, excepto su percepción de que, lo que le sucede en cada momento, ya lo ha vivido. Con esta simple premisa arranca un divertido guión en el que, además de crearse ingeniosas situaciones, se asistirá al cambio de valores del protagonista sin caer en la obviedad ni la sensiblería. Comedia convertida en un pequeño clásico, multitud de situaciones cómicas narradas con notable sentido del ritmo. ''La marmota ha dicho sí''. Una marmota inolvidable.

Malditos Bastardos

Título original: Inglourious Basterds
Reparto: Brad Pitt, Diane Kruger, Christoph Waltz, Daniel Brühl, Mélanie Laurent, Eli Roth, Michael Fassbender, Samm Levine, B.J. Novak, Til Schweiger, Gedeon Burkhard, Paul Rust, Michael Bacall, Omar Doom, Sylvester Groth, Julie Dreyfus, Jacky Ido, Samuel L. Jackson
Director: Quentin Tarantino
Guión: Quentin Tarantino
Duración: 153 min.
Música: Varios
Fotografía: Animation
País: EE.UU
Estreno: 2009
Género: Bélico. Acción. Aventuras

 Sinopsis


Segunda Guerra Mundial. Durante la ocupación alemana de Francia, Shosanna Dreyfus (Mélanie Laurent) presencia la ejecución de su familia a manos del coronel nazi Hans Landa (Christoph Waltz). Shosanna consigue escapar y huye a París, donde se forja una nueva identidad como dueña y directora de un cine. En otro lugar de Europa, el teniente Aldo Raine (Brad Pitt) organiza un grupo de soldados judíos para tomar represalias contra objetivos concretos. Conocidos por el enemigo como “The Basterds”, los hombres de Raine se unen a la actriz alemana Bridget Von Hammersmark (Diane Kruger), una agente secreto que trabaja para los aliados, con el fin de llevar a cabo una misión que hará caer a los líderes del Tercer Reich. El destino quiere que todos se encuentren bajo la marquesina de un cine donde Shosanna espera para vengarse...

Lo ha vuelto a hacer. La segunda guerra mundial según Tarantino. Todos esperabamos la proyección de Malditos bastardos, la última película de Quentin Tarantino. Pero debo reconocerlo, iba al cine a ver ésta película con muy pocas espectativas. No me gusta el cine bélico, pero para nada me he encontrado lo que pensaba que mis ojos iban a ver esa noche. La secuencia de apertura, de las mejores del director, todo ya un clásico con las sintonías más variopintas de Ennio Morricone. Y, por supuesto, con una banda sonora para disfrute de los conocedores en la materia. Por otra parte, Brad Pitt, que nunca me había gustado en nada, desde anoche me está empezándo a caer bien. Christoph Waltz lo mejor de la película. El resto del reparto está a la altura. Y el resultado es de una gozosa libertad, con secuencias de larguísima duración que terminan con un furioso conato de violencia después de que aparentemente no haya pasado nada digno de mención, diálogos imposibles, relecturas abisales de la Historia con mayúsculas y un golpe de optimismo a un género en desuso, el cine de guerra.  

Malditos bastardos es el mejor ejemplo posible de la libertad alcanzada por Tarantino, que tanto en lo formal como en lo temático hace lo que le da la gana. Tan solo decir que Tarantino podría haber cambiado el curso del mundo y darle un vuelco absoluto a la Historia. Y si queréis saber más, id a verla al cine.

La perra Laika ya tiene su monumento

Un monumento en honor a la perra Laika, el primer ser vivo en volar al espacio, fue erigido en el centro de Moscú en Abril de 2008.

La figura de bronce, de dos metros de altura, representa uno de los segmentos de un cohete espacial que se transforma en una mano humana, sobre la que yace el primer ser vivo en volar al espacio, Laika. Víctima de la carrera espacial y de la guerra propagandística que enfrentó durante varias décadas a la Unión Soviética y EE.UU.

En todo caso, la perra rusa se convirtió en una heroína para el mundo entero y su nombre ha sido utilizado en innumerables ocasiones para campañas publicitarias, canciones e incluso una región del planeta Marte fue bautizada Laika. La heroína a la que nadie le preguntó si quería sacrificar su vida por la carrera espacial. Me sigue pareciendo injusto que dispongamos de la vida de un animal con tanta gratuidad.

Seguro que ella, que querría a sus nuevos amos, no entendió por qué la abandonaron, ni nada de lo que le pasó allá arriba. Pobrecita.


"Cuanto más tiempo pasa, más lamento lo sucedido. No debimos haberlo hecho... ni siquiera aprendimos lo suficiente de esta misión, como para justificar la pérdida del animal".
Oleg Gazenko, uno de los principales científicos del programa de animales en el espacio, y entrenador de Laika.

Grupo en Facebook de Laika

- Ésta noticia es antigua, pero quería recordarla. -

Tengo un ángel en casa

Os presentamos "Tengo un ángel en casa. Historias de galgos adoptados", un libro en el que se recogen historias sobre galgos que viven felizmente en familias, ilustradas con impresionantes fotografías con una presentación de excelente calidad. Los textos han sido escritos por los adoptantes, cada cual ha contado lo que más le apetecía de su perro, hay anécdotas divertidas e historias tristes, y son una valiosa información sobre cómo son realmente los galgos cuando se les da la oportunidad de compartir un hogar. Con este libro queremos sensibilizar a la gente sobre lo maravillosos que pueden ser estos perros como animales de compañía. También puede ser una ayuda para nuevos adoptantes, para entender mejor al nuevo miembro de la familia.

Y si estás pensando en adoptar un perro, en las historias del libro podrás ver qué es lo que te espera, ¡quizás un galgo sea una buena opción para ti!

El 100% de los beneficios obtenidos con la venta de este libro se destinan a asociaciones que trabajan en el rescate de galgos.

Otros detalles: 88 páginas, color, tapa blanda, aprox. 21x 27,5cm. Precio: 25€ más gastos de envío según el número de libros, a partir de 5€ por paquete.

¿Como conseguirlo? escribid a libro101galgos@yahoo.com con vuestra dirección y el número de libros que queréis. O entrad en http://www.sosgalgos.com/

(Ver algunos fragmentos de adoptantes)

"Mi Vecino Totoro" llegará a los cines

Título original: Tonari no Totoro
Reparto: Animation
Director: Hayao Miyazaki
Duración: 86 min.
Música: Jo Hisaishi
Fotografía: Animation
Productora: Studio Ghibli
País: Japón
Estreno: 1988/2009
Género: Animación. Fantástico

Sinopsis

Relata la historia de una familia japonesa que se traslada al campo, en los años 50. Las dos hijas, Satsuki y Mei, tropiezan con un espíritu del bosque: Totoro, con el que entablan amistad. El padre es un profesor universitario que aviva la imaginación de sus hijas con fábulas e historias mágicas sobre duendes, fantasmas y espíritus protectores de los hogares, mientras la madre se encuentra enferma. Un día, Satsuki recibe un telegrama...

Existen muy pocas películas que sean tan sensatas, inteligentes, entretenidas y mágicas para todas las edades, y Mi vecino Totoro es una de ellas.

"Un verdadero tesoro... una película maravillosa"
Roger Eber, Siskel & Ebert

Mi Vecino Totoro llegará a los cines de España y saldrá en DVD

Por primera vez en España los incondicionales del cine de animación y los fans del gran maestro Miyazaki en particular, van a poder disfrutar en salas comerciales, a partir del 30 de Octubre, de la película más emblemática de Studios Ghibli: Mi vecino Totoro. Con esta oportunidad única, Aurum pone en marcha la campaña de edición en DVD de los grandes clásicos de Studio Ghibli. Mi vecino Totoro es el título más emblemático de Studio Ghibli (no en vano el personaje de Totoro forma parte del logotipo de la compañía) y, por este motivo Aurum ha decidido, de forma excepcional, estrenar la pelicula en 35 MM en un número limitado de salas, como homenaje al gran maestro Miyazaki y a los numerosos aficionados que tanto nos han apoyado para poder hacer realidad este proyecto. A ellos les dedicamos el estreno de Mi vecino Totoro, que podrán disfrutar en pantalla grande por tiempo limitado, y como preludio de su edición en DVD, el próximo 9 de Diciembre.

Junto con el estreno en cines de Mi vecino Totoro, Aurum comenzará la edición en DVD de los clásicos de Studio Ghibli con Ponyo en el acantilado y Susurros del corazón (inédita en España) a la venta el 28 de Octubre. Posteriormente se irán editando poco a poco el resto de los títulos que forman parte del acuerdo.

Hayao Miyazaki escribió y dirigió Mi vecino Totoro en 1988.
Mi vecino Totoro cuenta la historia de dos niñas, Satsuki y Mei, que se han trasladado al campo a vivir con su padre, mientras su madre se recupera de una grave enfermedad en el hospital de la comarca. En el bosque cercano, Satsuki y Mei descubren la existencia de seres extraordinarios, los espíritus del bosque, que sólo pueden ser vistos por personas de corazón puro. Cuando Mei, intentando llegar al hospital para ver a su madre, se extravía, Satsuki recurre a Totoro, el rey del bosque, para que le ayude a encontrar a su hermana pequeña.

Mi vecino Totoro se ha convertido por derecho propio en uno de los grandes clásicos del cine de animación y en el referente del estilo de Studio Ghibli. Miyazaki es el director de cine japonés más reputado de los últimos veinte años y, con sus maravillosas obras, se ha ganado el respeto y el reconocimiento de la comunidad cinematrográfica internacional. Muestra de ello es el Oscar que tiene en su haber, así como el privilegio de ser el único que ha conseguido el Oso de Plata del Festival de Berlín.

Coraline de Neil Gaiman (Libro)

Creo que ya es hora de que éste blog tenga un poco de literatura. Últimamente estoy leyéndo mucho, por ahí me ha dado. La verdad es que me relaja bastante, siempre lo hago antes de dormir y ese tiempo me evade un poco, de todas las preocupaciones que me rodea. Bueno, a lo que iba. El último que me he léido, Coraline de Neil Gaiman. Para empezar diré, que creo que la he pifiado. No sé si será como voy ahora a explicar o no, pero el libro que he comprado es el que está basado en la película (que tiene la misma portada), no la novela original. Lo digo porque a veces cuando basan una novela al cine, son algo distintas. Aunque mirándo en Casa del Libro, más o menos tienen las mismas páginas, unas cuantas más la novela original que éste. Por lo menos espero no equivocarme, porque me ha parecido una historia bastante original, pero una lectura un poco... uhm... sosa, creo que iba más dirigida al público infantil que juvenil. Se lee muy bien, claro. Y en un par de días me lo he acabado, es lo que tiene éste tipo de historias. Así que espero que la novela original sea bastante distinta a éste, si no es así, pues que se le va hacer. Porque creo que se le podría haber sacado más provecho en ésto. Pero aún así, dentro de lo que cabe, está bastante bien, como ya he comentado, una historia muy curiosa, original, y que engancha desde el principio. Quizás le falte algo de emoción o quizás sea por la narración como ya he comentado antes. Quiero ver la película, que al ser del director Henry Selick de Pesadillas antes de Navidad de Tim Burton, espero que sea algo mejor y más emocionánte que lo que he leído. Pero si mis investigaciones se confirman, y la novela original es distinta a ésta en cuánto al estilo narrativo, me gustaría leerla antes.
  
Sipnosis

Al día siguiente de mudarse de casa, Coraline explora las catorce puertas de su nuevo hogar. Trece se pueden abrir con normalidad, pero la decimocuarta está cerrada y tapiada. Cuando por fin consigue abrirla, Coraline se encuentra con un pasadizo secreto que la conduce a otra casa tan parecida a la suya que resulta escalofriante. Sin embargo, hay ciertas diferencias que llaman su atención: la comida es más rica, los juguetes son tan desconocidos como maravillosos y, sobre todo, hay otra madre y otro padre que quieren que Coraline se quede con ellos, se convierta en su hija y no se marche nunca. Pronto Coraline se da cuenta de que, tras los espejos, hay otros niños que han caído en la trampa. Son como almas perdidas, y ahora ella es su única esperanza de salvación. Pero para rescatarlos tendrá también que recuperar a sus verdaderos padres, y cumplir así el desafío que le permitirá volver a su vida anterior.

Lupin III

Título original: Rupan sansei: Part II (Lupin III)
Reparto: Animation
Director: Hayao Miyazaki, Isao Takahata
Guión: Seiji Matsuoka, Yuki Miyata
(Cómic: Monkey Punch)
Duración: 23 min.
Fotografía: Animation
Productora: Tokyo Movie Shinsha
Pais: Japón
Estreno: 1971
Género: Serie de TV (1971-1980). Animación. Acción. Aventuras. Comedia. Crimen. Misterio

Sipnosis

Serie de animación que adaptaba el cómic de Monkey Punch, protagonizado por Lupin, un ladrón que vive mil y una aventuras junto a varios compañeros. Arsène Lupin III, nieto del ladrón de guante blanco más famoso del mundo y seguidor de los pasos de su abuelo.

Lupin III llegó a España en la década de los 90. La serie surge de un comic manga de 1967, que a su vez se inspiró en las novelas de 1941 sobre Arsene Lupin, abuelo del protagonista de este manga. Se hicieron 6 películas, una de ellas es El castillo de Cagliostro de 1979, siéndo la más conocida. Su director, Hayao Miyazaki, es también director de películas como Mi vecino Totoro, El viaje de Chihiro y Ponyo en el acantilado. La serie constaba de 3 temporadas, y en cada una de ellas, Lupin vestía con una chaqueta de color diferente, verde, roja y rosa.


La primera temporada (de 1971 a 1972) tuvo 23 episodios, la segunda (de 1977 a 1980) 155 y la tercera (de 1984 a 1985) 50 episodios.

(ルパン三世 Rupan Sansei) es el nieto de Arsène Lupin. Es el ladrón más buscado del mundo y habitualmente en sus aventuras él y sus compañeros frustran a otros criminales. A veces aparenta ser un incompetente, pero eso es solo una fachada. Ha sido detenido y encarcelado en varias ocasiones, pero siempre ha logrado escapar. También le gustan y utiliza en ocasiones los artefactos extraños tipo James Bond, como en El castillo de Cagliostro, donde en su cinturón destacan varios pequeños artefactos, y suele recurrir a los disfraces para conseguir el botín. Su mayor perdición es su atracción enfermiza por Patricia. Su encaprichamiento con Patricia es quizás su debilidad más grande, lo que le lleva situaciones indeseables. Lupin, es un ladrón internacional (viaja por todo el mundo para robar los tesoros más jugosos). Está bastante loco, es impulsivo y a veces parece algo torpe, pero siempre se sale con la suya, aunque lo detengan una y otra vez. A pesar de ser un ladrón, en ocasiones ayuda a detener a otros delincuentes.

(次元 大介 Jigen Daisuke) es el tirador del grupo. Puede disparar en 0.3 segundos y con asombrosa exactitud. Prefiere ocultar sus ojos debajo de su sombrero, para darle un aspecto más enigmático. Su sombrero es además un elemento importante en su exactitud de tiro porque lo usa para apuntar al objetivo. Es experto en el empleo de armas de fuego, como ametralladoras, rifles de francotirador, incluso un PTRS-41 antitanque. Suele antiparse a las ideas de Lupin, como a la hora de diseñar un robot, aunque el jefe sigue siendo Lupin. Suele darle consejos a Lupin en contra de Patricia, porque no confía en las mujeres.

(石川 五ェ門 Ishikawa Goemon) es la 13ª generación de samuráis renegados que comenzó con la figura legendaria de Ishikawa Goemon (石川 五右衛門), y como tal, es muy reservado. Tiene una espada llamada Zantetsuken (斬鉄剣, Zantetsuken), que significa "la espada que corta hierro", con la que puede cortar casi todo. Admitió que su espada no puede cortar konnyaku, una jalea a base de almidón hecha de raíces, porque la lámina se mete justo de lleno en ello. Por lo general es usada para cortar objetos inanimados, algo que considera indigno de su lámina y a menudo murmura: "otra vez he cortado un objeto sin valor". Es tranquilo y participa en las proezas de Lupin con menos frecuencia que Oscar.

(峰 不二子 Mine Fujiko) Es el amor de Lupin (o más bien la lujuria). A veces, es una socia más en los planes de Lupin, pero también es una rival, ya que sabe perfectamente que el encaprichamiento de Lupin y su poca voluntad serán suficientes para perdonarla. Es sumamente inteligente y hábil y usará sus encantos femeninos para conseguir lo que ella quiere de cualquier hombre. También es experta en armas de fuego y en disfraces. Hace cualquier cosa por ganar un pedazo del botín, incluso hacer tratos con Basilio o con algún rival de Lupin.

Su nombre completo es Koichi Zenigata (銭形 幸一 Zenigata Kōichi), es un inspector de policía que trabaja para la Interpol. Ha hecho la misión de su vida en arrestar a Lupin y está basado en el famoso personaje japonés, Zenigata Heiji. Lupin y Zenigata aparecen como los peores enemigos pero de alguna forma son amigos. Ordena asesinar a Lupin, Basilio forma equipo con Lupin después de que el jefe de la Interpol lo apartase del caso. En el anime es retratado como competente pero lento en deducciones, en el manga es un adversario muy inteligente y hábil.


Hasta siempre Michael

Se ha ido de gira al cielo... eternamente. Gracias por existir, gracias por pasar por éste mundo, gracias por tu música, gracias por todo Michael. Te llevaremos eternamente en nuestros corazones. Una parte de mi se va contigo, probablemente para no volver jamás. Descansa en paz. Nos veremos tarde o temprano.
We miss you and You are not alone.

In our darkest hour in my deepest despair
Will you still care? will you be there?
In my trials and my tribulations
Through our doubts and frustrations
In my violence in my turbulence
Through my fear and my confessions
In my anguish and my pain
Through my joy and my sorrow
In the promise of another tomorrow
I'll never let you part for you're always in my heart

El inicio de una leyenda

Todavía podía brotar su vieja magia, creíamos. Pero no llegó a tiempo.
Su música y sus videoclips quedan para la historia. El Rey del Pop ya era leyenda.
Nace un mito. Hasta siempre Michael, has hecho historia.
Descansa en paz de éste mundo que tanto te hizo sufrir.

Gracias por hacer la banda sonora de mi vida.
Los ídolos que cambian la vida de las personas nunca serán olvidados.

'9', lo último de Tim Burton

Atentos a este inesperado regalo navideño: el primer tráiler de 9, largometraje de animación 3D, basado en un corto del mismo nombre que fue nominado en la entrega de los Oscar.

Producido por Tim Burton, se ha unido a Timur Bekmambatov, ambos producen el film que ha sido dirigido por Shane Acker, que dirigió el original en el 2005. Elijah Wood será el encargado de dar la voz al protagonista, 9, mientras que Jennifer Connelly le dará su voz a la guerrera 7, también colabora Martin Landau en la voz del inventor 2, Christopher Plummer como el veterano de guerra 1 y John C. Reilly como 5, el mecánico.

La música, como no podía ser otro modo, pertenece a Danny Elfman, una de las almas gemelas del productor de la cinta.

El argumento cuenta las aventuras de un muñeco de trapo que cobra vida en medio de un mundo lleno de miseria, de hecho es una etapa post-apocalíptica en la que parece no haber rastro de la vida humana. Cuando 9 abre sus ojos por primera vez se encuentra con un mundo desolado en el que los humanos no son más que un lejano recuerdo. En su lugar se encuentra con una pequeña comunidad de “criaturas” como él, pero que no viven cómodamente, refugiados, escondidos de las feroces máquinas que parecen empeñadas en acabar con ellos. Así, pese a ser un neófito en el grupo, será él quien anime a sus compañeros a pelear por una vida mejor, lejos de esas aterradoras máquinas que amenazan con eliminarlos. 9 tratará de convencer a los otros de que ocultarse no es la solución y que la única forma de sobrevivir es tomar la iniciativa para descubrir el motivo por el que las máquinas quieren destruirles en primer lugar. Descubrirán que el futuro de la civilización puede depender de ellos.

Íba a ser estrenada a finales año, pero por cuestiones de marketing se ha querido jugar con los números, asi que llegará a las salas de cine de EE.UU el 9 del 9 del 2009.


Un jubilado, nuevo héroe de Pixar

Título original: Up
Reparto: Animation
Director: Pete Docter, Bob Peterson
Guión: Bob Peterson
Duración: 96 min.
Música: Michael Giacchino
Fotografía: Animation
Productora: Pixar Animation Studios /
Walt Disney Pictures
Pais: EE.UU
Estreno: 2009
Género: Animación. Aventuras. Comedia.

Sinopsis

La historia se centra en un hombre de 70 años que vive tranquilamente en una vieja casa. Todo cambia con la aparición de un joven, con el que entabla una fuerte amistad, que dará lugar a un montón de líos. En esta aventura los dos protagonistas viajarán en globo, harán amigos, lucharán contra bestias y bandidos... pero siempre cenarán a su hora.

Estreno en USA: 29 mayo 2009.
Estreno en España: 30 julio 2009.

Web Oficial: http://disney.go.com/disneypictures/up/

Manteniendo su promesa de hacer una película por año, Pixar nos trae una nueva aventura de animación digital, Up, que incluso ya tiene fecha de estreno, el 30 de Julio. Un impresionante viaje al reino de la pura imaginación, maravillosamente divertida y conmovedora. 'Up' logra un milagro. Simplemente siéntense y contémplenla volar. Es el trabajo de esta productora más profundamente emocional y entrañable. Una historia arrolladora y desarmante, todo ello, bajo el triple paradigma marca de la casa en Pixar: ternura, humor, mensaje. 'Up' encierra secuencias que son ya momentos de verdadera antologí­a en la historia del cine de animación. 'Up' encuentra el camino más corto para llegar desde la poética de Julio Verne hasta el lirismo surrealista de la pintura de René Magritte. Pasa, por supuesto, por el cine de Hayao Miyazaki y Charles Chaplin. Por cierto, también se estrenará en formato 3D.


La Leyenda del Espantapájaros

Dirección: Marco Besas
Producción: Juan Manuel Díaz
Música: Fernando Cascales
Narrador: Sancho Gracia
Duración: 11 minutos

Sinopsis

La vida de un espantapájaros cambia radicalmente cuando decide hacerse amigo de los pájaros.

¿Alguna vez te has preguntado por qué todos los cuervos son negros? ¿Desde cuándo los cuervos visten de negro? ¿Por qué los espantapajaros son tan tétricos?. La "Leyenda del Espantapájaros" es una excelente historia, muy bien ilustrada y narrada, que nos cuenta el triste destino de un solitario espantapájaros que no quiere serlo, que se conforma con ver volar a los cuervos sin que reparen en su presencia y que la única compañía que tiene, son precisamente, los pájaros que él tenía como misión espantar. La soledad lo es todo cuando no tienes nada y es, con toda seguridad, lo que siente el protagonista del corto.


La Leyenda del Espantapajaros por PaNoRaMiX1

El Inglés que subió una Colina pero bajó una Montaña

Título original: The Englisman Who Went up a Hill but Came Down a Mountain
Reparto: Hugh Grant, Tara Fitzgerald, Colm Meaney, Ian Hart, Ian McNeice
Director: Christopher Monger
Guión: Christopher Monger
Duración: 99 min.
Música: Stephen Endelman
Fotografía: Vernon Layton
Productora: Parallax Pictures
Pais: Inglaterra
Estreno: 1995
Género: Comedia

Sinopsis

Inspirada en hechos reales. En 1917, dos cartógrafos llegan al pueblo de Ffynnon Garw, enviados por el gobierno a elaborar el nuevo mapa del país de Gales. Los habitantes del lugar están orgullosos de una colina cercana al pueblo, a la que denominan "la primera montaña de Gales". Al realizar la medición respectiva, los cartógrafos informan que por la altura que tiene, no puede ser considerado montaña, sino colina, ya que le faltan 15 pies. Por esto, el pueblo entero colabora para subsanar ese terrible error de la naturaleza.

Comedieta que destila el encanto del localismo y las tradiciones del cine inglés. Muy divertida, simpática y ácida comedia costumbrista, basada en una leyenda galesa.

Un par de cartógrafos ingleses del ejército llegan a un pueblecito de Gales con el propósito de medir la montaña que preside aquel lugar. Después de determinar que aquella montaña tan sólo es una colina, el pueblo entero se apresta para solucionar el problema que eso les plantea de la mejor manera que saben. Cuando las películas cómicas se aferran a chistes fáciles y diálogos insustanciales, aparece como de la nada esta maravillosa película. Cómica, romántica e incluso dramática en ocasiones.

Partiendo de un argumento que en principio pudiera parecer absurdo, surge una trama original, muy bien hilvanada y construida, respaldada por un grupo nutrido de personajes dignos de pugnar por el protagonismo de la película. Así nos encontramos con un Hugh Grant glorioso en su papel de cartógrafo timorato e introvertido, torpe y dulce a la vez, uno de esos papeles a los que tan acostumbrados nos tiene y que tan bien desarrolla. A su lado el huraño, díscolo y cómicamente degenerado tabernero del pueblo Colm Meaney, un secundario de lujo. El tercero de estos principales personajes es un recto, resolutivo y ambicioso sacerdote, que se erige en líder de los ofendidos habitantes de su parroquia. A todos ellos acompañan personajes tan pintorescos como los hermanos Bobo, el pretencioso y soberbio superior de Huhg Grant, caracterizando de la mejor manera posible la suficiencia con la que tradicionalmente tratan los ingleses a sus vecinos de norte y sur. El recto e incomprendido maestro rural, que se sitúa del lado de la razón, frente al fanatismo más absurdo que capitanea el sacerdote. Y cómo no, Tara Fitzgerald, en el contrapunto romántico de la película, un personaje que se complementa a la perfección con el protagonizado por el "flojeras" de Grant.

La fotografía, magnífica, recrea con gusto usos y rincones de Gales con tan buen criterio como la maravillosa banda sonora, que pasando tal vez en ocasiones desapercibida, no desentona con la narración de toda la película.

Stephen Endelman hace un excelente trabajo con la banda sonora, es espléndida y única. 'Gran Banda Sonora que nos traerá siempre a la memoria a nuestro maestro Juan Antonio Cebrián. La película, se ha convertido en un himno para los miles de oyentes de La Rosa de los vientos, de Onda Cero.'

Magnífica es también la ambientación de los primeros años del siglo XX, buena caracterización de sus personajes, y en definitiva una espléndida dirección artística, con estupendos e inteligentes diálogos, de entre los que destacaría los protagonizados por los antagonistas personajes del cura y del tabernero.

Diálogos afilados, sarcásticos e ingeniosos, sin caer nunca en lo zafio ni en lo ordinario. Un solo punto negro en todo el metraje al trabajo de dirección de Christopher Monger, quizas tan solo gris, el final, donde la película pasa a ser documental, con la aparición jocosa de los actuales habitantes de Ffynnon Garw, planteándose de nuevo elevar su montaña unos metros más hacia el cielo.

En definitiva, una película para ver una y otra vez, para recrearse con ella, y para conservar si somos aficionados a la cinemateca. Adorable desde el primer fotograma al último. Acabas queriendo a todos los personajes, a todos.

Hace algún tiempo volvió a salir esta montaña en las noticias, las últimas mediciones indicaban que había vuelto a perder altura y los vecinos revivieron la historia y volvieron a acarrear tierra para recuperar los metros perdidos.


Amanda

Por ahorrarnos la demanda
la llamaremos Amanda
("o la que encuentro contento
esnifando pegamento").

Sé que tiene este desliz
pues cada vez que se suena
el kleenex-tras que ella truena-
se le pega a la nariz.


La melancólica muerte de Chico Ostra

Bubble Bobble

Bubble Bobble es un videojuego de plataformas creado por Taito que ha sido lanzado en múltiples soportes. La primera versión fue creada para máquinas recreativas en el año 1986.
Los protagonistas son dos pequeños dinosaurios, Bub (el verde) y Bob (el azul). Entre los dos pasan por la "Caverna de los Monstruos" que deben luchar a través de 100 niveles contra sus enemigos para rescatar a sus amadas novias.
Para conseguir su ansiado objetivo Bub y Bob únicamente están armados con su habilidad y capacidad de lanzar burbujas con saliva, en las cuales sus enemigos caen atrapados, mueren y se convierten en frutas para después comérselos .
Las burbujas son lanzadas por la boca de los dinos y duran un tiempo determinado. Pueden ser utilizadas como plataformas para alcanzar áreas inaccesibles o dar saltos gigantescos.

Entre Bub y Bob existe un gran entendimiento y suelen ayudarse mutuamente para derrotar a sus enemigos. De esta forma Bub puede por ejemplo lanzar burbujas a Bob para que éste consiga llegar a algún lugar inalcanzable.

Este es el argumento de uno de los clásicos de los juegos arcade.

Se convirtió en juego de culto y aún hoy lo sigue siendo. Una de los grandes atractivos de este juego es la cantidad de diferentes items ocultos que pueden ser descubiertos. A lo largo de la partida se puede conseguir fuerza y armas extra. Este juego fue uno de los primeros en explotar el modo para dos jugadores a la vez cooperándose el uno al otro, modo que explotaron después muchísimos juegos de otros estilos y plataformas.

Este juego fue tan bueno, que ha sido portado a un montón de consolas posteriores, incluida la GameBoy Color. Después salió la secuela: Bubble Bobble 2. Hoy en día existe varios remakes del juego como para la Nintendo DS como Bubble Bobble Revolution y Bubble Bobble Double Shot, siéndo éste último el más reciente. Si quieres perder tiempo con un juego viejo que te coma tiempo, no lo dudes. Juega Bubble Bobble. Te vas a enamorar de los dos dinosaurios.

Aochan y Gohan

Gohan y Aochan, juntos en la jaula que comparten en el zoo de Tokio

Aochan y Gohan forman la pareja más curiosa del zoo de Tokio

En el Tōkyō Mutsugorō Dōbutsu Ōkoku, un zoológico de la capital japonesa, un hámster no sólo se ha salvado de ser devorado por una serpiente, sino que además convive tranquilamente con quien debía haber sido su depredador.

La dieta de Aochan, una serpiente, consistía en roedores congelados, pero llegó el día en que se hartó, así que los empleados del zoológico decidieron darle un hámster vivo. Pero Aochan se negó a comerse al roedor, que desde ese entonces pasó a llamarse Gohan ("comida"). Kazuya Yamamoto, guardián del parque, dijo que nunca había visto nada así y que no entendía "cómo se volvieron amigos".

Desde entonces la camaradería entre ambos animales, teóricos enemigos naturales, ha ido creciendo hasta el punto de que el hámster duerme en ocasiones recostado sobre el reptil. Y no parece que la relación vaya a sufrir una crisis. "No creo que haya el menor peligro", ha asegurado Zakuya Yamamoto, uno de los cuidadores del recinto. "Aochan parece disfrutar mucho de la compañía de Gohan".

Los animales... siempre dándonos lecciones. Me hace recordar la frase final en la película Terminator 2: "Si el exterminador, una máquina, comprendió el valor de la vida, entonces mi esperanza es que la humanidad también llegue a la misma conclusión". Bonita frase, pero dudo muchísimo que el ser humano se vuelva bondadoso algún día. En eso nos ganó la serpiente, que tiene millones de años más de evolución.

Bueno, personalmente, yo tengo hámsters. Me encantan los roedores, pero para cuidarlos y mimarlos. Una cosa es que en la naturaleza, el ciclo de la vida sea así, pero me parece cruel tener una serpiente de mascota y alimentarla con roedores.

Y para aquellos que tengan una serpiente por mascota, que le den de comer hámsters, que sepan que precisamente las serpientes no los digieren bien y es malo para ellas, porque tienen mucho pelo y son demasiado grasos para ellas.

Spielberg habla sobre Indiana Jones 5

Durante la ceremonia de entrega de los Globos de Oro, preguntaron a Steven Spielberg entre bastidores para el canal de televisión ReelzChannel, si había considerado volver con alguno de sus personajes más emblematicos.

"¿Rescatarlos?" pregunta Spielberg "¿Te refieres a como si los sacáramos del baúl de los recuerdos? En realidad no. Algún día habrá otro Indiana Jones. George y yo tuvimos un par de conversaciones sobre '¿y si hicieramos otra película de Indiana Jones?' pero ahora mismo no estamos en posición de hacerla."

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